邵大亨与掇球壶（转贴）
见过有些喜欢紫砂壶的朋友用几何学原理来分析紫砂壶的经典造型，结论是这些壶式在几何比例上是如何的准确与标准。诚然，美往往符合几何原理，但千万别依据几何原理来创造美。尤其在东方传统中，美在自然鲜活；自然鲜活中又有法度，然而全依法度则只能扼杀鲜活。没有鲜活的生命，艺术的趣味全无，美亦枯萎，则与机器生产无异。在紫砂壶大师中有三个人都创造过属于自己的掇球壶，神情面貌不同，却都具大美。他们是邵大亨、余国良、程寿珍。三人中，大亨最早，活动于嘉庆、道光年间，他对后世的影响也最大。他的壶——掇球、龙头一捆竹、德钟、鱼化龙——美在手工的气韵里，美在自然却又不失法度，一提到气韵之“气”，人们就总往宇宙、人生、形而上等玄虚之路上想去。其实，“气”本非玄虚，不过是指一种蓬勃的生命力。《孟子·养气章》说：“气，体之充也。”新儒家徐复观先生在《中国艺术精神》一书中解释其为“生理的生命力”。若说艺术品的“气息”，也不虚妄，不过是艺术家的生命力在作品上的体现而已，作者的品格、气概给予作品中力的、刚性的或委婉、含蓄的感觉。所以作品之“气”决定于作者之“气”。紫砂大师顾景舟说得更为形象：“ 一切生命都是从一个中心迸生出，然后由内到外，滋长发芽，灿然开花。要设想形象（壶）正迎着你，向你突出，向你诉说，向你表达。这种形象具有一种强烈的内在冲动。这样的艺作就具有了生命，就有了神。”顾大师的意思不外就是说艺术家要把生命的内在活力熔铸于作品的形象之中，作品便也就有了作者的精神气度。
艺术家活出精气神，作品自然鲜活有气韵。
邵大亨的生命鲜活在哪里？且看：“大亨虽陶人，而性孤憋，自高声价，非值其困乏时，一壶千金几不可得。”“有邑令欲得之，购选泥色招入署，啖以重利，留之经旬，大亨故作劣者以应。令怒而杖之，亦不畔暴也。”“每专览前人名作，辄心揣手摩，得者珍于璧，其佳处力追古人，有过之而无不及也。”“每游览竟日或卧逾时，意有所得便欣然成一器，否则终日无所作，或强为之不能也。” 他不求名利富贵，兴之所至，率性而为；他不受世俗所染，秉性刚烈，正直不阿；他不以绳墨为念，甩脱匠气，以意为先， 他不为时风所动，踏实摹古，潜心创作。摹古易，意趣难；清高易，浑朴难；自守易，率性难。这些看似矛盾的个性特征却集中在邵大亨一身之上，故而其人孤高而正直，作品则刚健浑朴而有“气”！他把光素器的造型结构、点线面的配合与呼应、紫砂本真之美表现到极致，无可挑剔，极耐品玩。宜兴人常用“刀刮水洗”来形容紫砂制作工艺最终的“简单”和干净。对，干净，紫砂作品的最高境界或许就是鬼斧神工而又不着痕迹的干净！大道至简，干净利落，赤裸裸亮出自己的手艺，刮、压、削、勒、推，结果是无法藏拙，亦无需藏拙。待简单干净之时，气息自然呈现。大亨掇球便是如此：充满张力的壶身，轻翘的流，把则充满弹性的弯曲。整壶体现出的是一种健康的美，充满昂扬姿态的美，没有华丽浮靡的装饰，也没有文气十足的点缀，达于实用性的法度和自然蓬勃的生命相统一的境界。
其实，大亨壶的这种光素之美不如身披华袍来得打眼。故而大亨在世时人们对他的价值是认识不足的。除去县志的记载，最早对邵大亨作简要介绍的紫砂专著应该是由宜兴蜀山人士周润身、周幽东父子合著，1932年出版的《宜兴陶器概要》。之后，连紫砂史上集大成的名著《阳羡砂壶图考》（1937年出版）都无正式记载，仅于书中“待考”一栏中出现“大亨”二字。书中言到“大亨是壶肆抑壶工名号尚待考正”，不亦悲乎！也就是在这一时期，一位年轻的工艺师开始注意到他的作品，临摹他的作品，兀兀穷年，毕生孜孜于大亨。他晚年说：“经我数十年的揣摹，觉得他的各式传器，堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风。从他选泥的精练，造型上审美之奥邃，创作形式上的完美，技艺的高超，博得一时传颂，盛誉之高，大有‘前不见古人，后不见来者’之慨。”当年的年轻人就是后来的大师顾景舟。
没有邵大亨便没有顾景舟。
那么，邵大亨真的可以学？杜诗韩文颜字真的可以学？可以，但只能是形式。生命的涵养与活力，只能靠自己，即孟子所谓“养吾浩然之气”，庄子所谓“与天地精神相往来”。更悲观些，或许自己也无能为力，因为不管是儒是道的养气之法非禀赋极高者绝不可学，也绝学不成。凡庸之辈若不自知，梦想沟通人天、吸纳灵气，结果只能是徒劳而成笑料。或许率性不成而成恣肆，丰厚不成而成笨拙，灵巧不成而成轻浮，豪放不成而成粗鄙。最后，我们只能默默期待如顾景舟这样拥有厚实而蓬勃生命活力的人在邵大亨之后出现，因为天才不可复制。 任淦庭：新中国紫砂陶刻泰斗（转贴）
任淦庭（1889-1968）出生于宜兴归径乡陆平村，又名干庭，字缶头，号漱石、石溪、聋人、大聋、左民、左腕道人，生于书香门第。15岁时，跟随宜兴名家卢兰芳学习紫砂陶刻，满师后再吴德盛陶器公司雕刻做画谋生。其紫砂陶刻以传统风格为主，题材广泛，形式多样，画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主，尤以梅、竹、兰、菊为胜。书有正、草、隶、篆、钟鼎、甲骨文等种书体。镌刻时以多变的刀法，各臻其妙地表达陶刻线条的趣味和美感。他为新中国紫砂陶刻培养了大批的优秀人才，是着名的"紫砂七大老艺人"之一。
任淦庭陶刻作品独树一帜，影响颇大，是紫砂陶刻技艺全面的陶刻工艺大师，作品曾被送往苏联、捷克斯洛伐克等国家展出。在当前艺术拍卖场上，任淦庭的作品也是屡创新高。
任淦庭陶刻作品
任淦庭年幼时为左撇子，写字作画都用左手。至"吴德盛"后，在吴汉文的要求下练习使用右手。经过刻苦训练，竟练成左右手能同时书画雕刻的"绝技".他在同一器具上做成双成对的飞禽走兽，或是在成对器物上做飞禽动物时，能用左右手同时题书作画，且布局舒坦，形象生动，可谓宜兴紫砂陶刻历史上的奇人独创绝技之一。上世纪20年代以后，"吴德盛"出品的壶、瓶、盆、鼎、盘类制品，上面精彩的书画陶刻装饰许多出自任淦庭之手。上世纪30年代之后，进入 "吴德盛"最兴盛的时期。由于对任淦庭的信任器重，吴汉文所收藏的古器玩物、紫砂珍品皆不对任淦庭回避，使任淦庭提升了艺术眼界。吴汉文与书画名流合作时也让任淦庭积极参与。这个时期任淦庭的陶刻艺术水准已入佳境，其时署款多为"干庭"、"左民"、"左腕道人"等。
幼年只读过三年私塾，但极为刻苦好学，常折树枝席地作画写字，被乡人视为奇才。15岁时，跟随宜兴名雕刻书画家卢兰芳学习紫砂 陶刻工艺。满师后在宜兴城吴德盛陶店陶刻作画为主。抗日战争爆发之后，陶业渐有恢复，才又从事紫砂陶器的雕刻受雇于顺兴陶器厂。1955年，艺人归队，参加蜀山陶业生产合作社，并担任理监事。1956年被江苏省命为技术辅导员，当选为江苏省政协委员。1957年和朱可心、顾景舟等参加北京召开的“全国工艺美术艺人代表大会”，和朱德委员长同坐一席。1959年赴京参加建国十周年庆典，出席全国群英会，受到中央领导的亲切接见。
任淦庭一生酷爱书画，每天作画不止，留下大量画稿。他潜心研究紫砂陶刻艺术，上承清末宜兴书画，金石家陈懋生、陈研卿、沈瑞田、卢兰芳、韩泰、邵云儒等，下传当今陶刻名家徐秀棠、冯希雅、谭泉海、毛国强、鲍志强、沈汉生、咸仲英、鲍仲梅等，其紫砂陶以传统风格为主，题材广泛，形式多样，画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主，尤以梅、竹、兰、菊为胜。书有正、草、隶、篆、钟鼎、甲骨文等种书体。镌刻时以多变的刀法，表达陶刻线条的趣味和美感，将书法、诗词、画意装饰、简约于紫砂陶上，使紫砂艺术相映成题。奇绝处是能用左手或右手对瓶挥毫落墨，画出相同而对称的花鸟、山水、图案。
任淦庭的陶刻艺术，在我国美术界影响颇大，与许多美术家结为挚友。他如严师、慈父般的对待紫砂陶刻艺徒，当今门徒都已成就。近八旬时，还每日习字作画，对每个艺徒按各人特长，分赠画稿，供学生参考练习，后虽腕力不济，仍以钢笔作画稿。其孜孜不倦的精神，为世人铭记。
主要作品
作品有陶器壶、盒、瓶上雕刻《和平幸福》、《母女种菜》、《八仙上寿》、 《春到农村》、《田间归来》、《溪水罱泥》、《月月红》、《婆媳养猪》等。 个人认为对迷醉紫砂壶油会有帮助,转过来共同学习.
[ 本帖最后由 阿明 于 2012-12-21 21:28 编辑 ] 请老大置顶:handshake 学习,我还无资格做壶油:loveliness: :loveliness: 我來加水：大享掇球．
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必顶，学习了，二哥好贴 原帖由 gz_jh 于 2012-12-21 21:19 发表 http://bbs.puerh.cn/images/common/back.gif必顶，学习了，二哥好贴
共同学习,玩壶时也会多些趣味:40: 这一支有精工壶的范儿:victory 读美文，赏美壶