藏色天目茶碗
轉載自台灣網站，估計你們看不到！:titter 圓山窯
衣帶漸寬終不悔 畢其功於天目的江有庭
江有庭自１９９４年開始專攻天目茶碗，在這二十多個寒暑裏，他反覆不斷的在燒窯技巧上推敲，專心一致，心無旁騖，從來不往「創意」的路上走。他解釋：「製作天目茶碗，必須要有藝術家能力，但不能有藝術家的才華。」因為江有庭認為，才華是表現在天馬行空的創意上，是無中生有的能力，而燒製天目茶碗，是將藝術家侷限在一定的形態、一定的方式裏，只有靠著自己純熟的技術，才能將作品往淋漓盡致的方向推進，這也難怪，江有庭總是強調，在釉色純單掛、器形止於圓的天目茶碗裏，他的作品必須是「唯事無心燒」，「如果把作品形容成箭靶，那麼要製造出這個作品的技巧，就像是箭；燒天目茶碗，就像射箭一樣，看不到靶，箭就射不到目標，就算是看到靶了，也還要有力氣、有技術，不然怎樣還是射不到。」不同一般寡言的藝術家，江有庭特別擅長於運用大家都能理解的形容詞，來介紹這個你我都陌生的領域。「我不做天馬行空的創意，只力求讓最單純的東西，有最完美的展現。」這樣的個性與做法，也著實讓江有庭吃足了苦頭，他說：「做天目茶碗難，有一半難在上釉。從古到今，傳世的天目茶碗都有開片（釉藥龜裂），如果開片的情況，是肉眼可以察覺的，我們可以將它視為特色；肉眼無法察覺的，就是瑕疵了。有十年的時間，我燒天目茶碗燒到差點放棄，就是因為開片的問題一直解決不了。」
江有庭老師 經歷
1958 年出生於台灣省嘉義縣。
1980 年國立藝專美術科西畫組畢。
1983 年作陶開始，師承李保通拉坯師父、吳毓棠釉藥教授。
1984 年起專攻油滴天目。
1987-1989 年受聘於日本東京都擔任陶藝教師，期間遊歷日本各地窯燒及參訪陶藝家。
1995 年燒製出彩色天目，並命名為「藏色天目」。
1996 年於新北市三芝區成立 「 圓山窯」至今。
2011 年受總統接見，獲邀為「台灣之光系列人物」。
【產品名稱】：江有庭_彩炎藏色天目茶碗
【產品尺寸】： 口徑12.8cm x高6.8cm
【產品說明】：「天目窯燒」起源於唐、宋時期，是中國三大名釉之一。唐宋時期，日本禪師至中國浙江安徽邊界天目山取經，發現此種以天目窯燒製的茶碗，將之帶回日本，命名為「天目茶碗」。 在日本被視為國寶級珍品的天目茶碗，因燒製困難及茶道在中國日漸式微，中國歷代流傳下來作品稀少。而歷代作品均以黑、褐、咖啡色系為主，江有庭燒出多彩的色澤是陶藝史上一大發現與創舉。 「藏色天目」杯碗為江有庭老師在台灣最具代表性的作品，並於2011年受總統接見，獲邀為「台灣之光系列人物」。其天目杯色澤變化萬千，每一個作品皆有獨特之處，相當受茶友珍藏與喜愛，「藏色天目」杯碗無論收藏、自用皆顯高貴大方，更是年節饋贈長官、長輩、親朋好友的最佳選擇 !! 燒藝-無為法的藝術
千古因緣天目燒、覓色尋光三十年、器形歸順無他意、紋動戒律法中行
色呈三昧自然品、光映空寂話無聲、得見現象非概念、無量來去藏瞬間
紋樣(油滴天目)、顏色(藏色天目)、光澤(玄光天目)、彩金(彩金天目)可說是天目質感賞析作用之四大，亦是燒製難度的四階，個人燒製純鐵單掛釉天目近三十年，無意間從傳統油滴天目發現藏色天目，再由藏色天目進入玄光天目與彩金天目的領域，一路走來，深感冥冥之中自有安排，讓人不得不思維自問，為何可以千變萬化的天目窯燒，怎會在中國沉睡千年而毫無進展。近來天目窯燒在兩岸中國似乎被喚甦醒一般，已然成為不少陶藝工作者的選項，或許未來陶瓷藝術的重心，可能將上演一齣宋代窯燒的延續與創新。
藏色天目並非陶瓷工藝，應歸類為「陶瓷燒藝」，燒藝不是意識創作的藝術，而是能量轉換的藝術，縱觀古今，陶工們普遍著重於精確控制窯燒，忽然了掌控窯燒的變化，導致窯燒藝術隱而不現，可說是有開花尚未結果，換句話說，在科技高度發展的今天，燒藝仍處於未開發的境地。蹉跎千年，只差臨門一腳，有朝一日若是「燒藝」這名詞被定義，那將絕對是一場世界性的陶瓷革。
「法」字析義，應作二分，一為現象之法，你我不異，一為概念之法，你我不一。無為是現象，有為只概念，概念的邏輯法則吻合現象性質，名「無為法」，若不吻合現象性質，屬認知推理或時空內之規範，名「有為法」，無為法、有為法皆是意識的概念，別誤以為是存在的現象。燒藝是現象的藝術，不是概念的藝術，若用概念來論述燒藝，自然是吻合現象性質，屬無為法的藝術，若用概念來論述燒藝，自然是吻合現象性質，屬無為法的藝術，其與人作用就如一缸混濁的水，讓其靜止不動自然沉澱一般。
聖人順應現象，不被概念所困，常人分別現象，已被困還作繭，聖人有感受沒有覺得，常人有感受有覺得，「覺得」是不認識自己的自己看待一切的態度，人因覺得而不覺，藝術正面功能在淡化覺得，宗教修行在擺脫覺得，可惜許多現代藝術的本質乃是自我覺得的概念藝術，其與人作用正好同傳統藝術背向而馳，藝術家的創作與作品，倘或不能自覺覺他，而是自迷迷他，那豈非是有心的用心之過。
有菩提(現象)沒有樹(概念)，有明鏡(現象)沒有台(概念)，有本來(現象)沒有物(概念)，有處處(現象)沒有塵埃(概念)，禪宗六祖四句偈道盡自己與現象最基本也是最根本的關係，勿以為認知可創造、觀念能建立，知道之路要是有路可走，也只是知道一切的知道都是因為不知道什麼是知道而不得不知道，要是知道什麼是知道，也就只有知道他人的知道與不知道，自己沒有知道或不知道之事。
現象概念分不清，認知隨波又逐流 ，縱然能知天下事，還問自己誰當家
圓山窯江有庭 2012年5月
藏色天目的驚艷 宋代的飲茶 北宋基本承襲了唐代的飲茶方式，仍以散茶、片茶(末茶)兩種為主。一般飲茶的方式是用點茶法，也就是將茶以碾子碾細，經羅篩過後，置於茶盞中，然後將注于的沸水注入盞中，從茶湯浮末及香氣可辦茶之佳否。唐宋飲茶，多以盞為之，故南北各大名窯都有製茶盞；而文人將飲茶提升了境界，亦為一種趣事，故茶器越為社會各階層所重視，並為鬥茶（相較茶之美的韻事），因之，茶盞釉色以深黑較能顯茶之美，為社會所好。 建窯天目 中國南北各大名窯多有燒製黑釉瓷器，致宋北時以福建建陽水吉鎮窯、江西吉州窯、河南鶴壁窯、河北定窯、山西臨汾窯、陝西耀州窯等皆多燒造黑釉茶盞，而以建窯、吉州窯較著名。
「天目」一詞由來甚難考，日本人今已將所有黑釉或深色釉之瓷器泛稱天目，日本鐮倉時代的文獻只言「建盞」，未言天目；而於應永（1394-1428）年間，始將由憎侶自浙江天目山徑山寺院攜回之建盞「想當然耳」認為是當地所產，故名之為「天目碗」，以後習慣將各窯黑釉茶盞皆冠以「天目」之名。 「建盞」出名，一因胎底厚易保溫，再者釉黑、器壁立，易鬥茶，而其釉色的變化，更為社會上階層所迷好。北宋徽宗、文士蔡襄、歐陽修、黃庭堅、蘇軾、米芾等皆有詩文讚美。（詩、詞中的「紫甌」皆指「建盞」。）
藏色天目的理念 見象非相 見相非象
萬象並非相。覺象現萬相。萬象衍相相。相相非象象。雖道象非相。卻是相連象。智見因果行。相相生象象。
有為相緣象。無為象印相。萬法唯作用。相相即象象。 萬象為本來。覺象是如來。本來無萬相。相相非如來。 見到現象，非見到現象，而是見到現象表相，能見到現象表相之現象，是覺象透過眼睛的作用。 藏色天目 來自蒼穹的耀勤一江有庭的藏色天目 天目茶碗起源於中國唐宋時期，係文人雅士及禪師們品茶論道所使用，後經留學中國天目山的日本僧侶引進日本，融入其宗教、藝術、哲學、禮儀而成就日本文化上備受尊崇的茶道。 陶工二十餘。坯土不化裝。釉色純單掛。
器形止於圓。不思不創意。唯事無心燒。 江有庭自 1984 年開始專攻天目茶碗，從不知天目燒出天目，從燒出天目變化天目，在 1995 年藉著火的力量，發現古今中外未曾出現的彩色天目。彩色天目係以單純氧化鐵，採掛單釉方式燒製而成，燒出的色彩包括紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫、金、銀、多彩等，其色澤與紋樣隨著光線的強弱與照映的角度而千變萬化，猶如來自蒼穹的耀動藏在茶碗世界中，遂得 「藏色天目」之名。 藏色天目乃人與自然力合作的藝術，有別於寄情、抒情、創意、觀念等感性藝術，亦不同於巧工、繪畫、雕塑等傳統藝術，而是以簡單的工搭配單純的形，透過專心與敏感度來完成的質感藝術。藏色天目具有純粹的美感，不含任何意識或內容的傳達，可予人靜觀冥想的力量，進而安靜安定、沉澱思慮，或許有機會進入宇宙、人生、自己等三角關係的思惟與領略。 釉采的記言 「藏色天目的彩色世界與天象紋樣，有別於寄情、抒情、巧工、造形、創意、觀念等創作藝術，也不同於師法自然的傳統藝術，而是人與自然力合作的藝術，是燒的質感藝術，具有令人產生美的感受之藝術功能，令人安靜、安定的作用，甚至可能產生自我覺醒及淡化分別意識的力量，說不一定有機會進入宇宙、人生、自我等三角關係的思，就像古代禪師藉由天目茶碗及茶道修行，尋找自己本來面目一般」。
说实话，前段时间在朋友那见到件江有庭的实物，感觉一般，没什么惊喜。倒是几件景德镇学徒试烧的杯子很有味道，当时没好意思要，心里还挺惦记，准备过段时间顺回来，到时候你给上眼瞧瞧:titter 賣得死貴的，實物還沒碰過！
:titter 渾身殺氣。茶神，識相的，拿茶來！ 再不派茶，咬你:48: 收了一只，比较其他品牌的天目，江的还是好很多